Ve světlíku s Janem Černým: Nic z minulosti. Jen to, co vzniklo teď

Hypnóza v krystalech

První, co vás do prostoru vtáhne, není oděv. Je to pohyb. Masivní kyvadlo zavěšené šestnáct metrů od stropu světlíku se pomalu houpe ze strany na stranu a rozsévá po prostoru odlesky světla z pláště poskládaného z více než šedesáti kilogramů českých krystalů Preciosa. Je hypnotické, téměř meditativní. Neukazuje, kolik je hodin. Ukazuje, jak relativní čas vlastně je.

„Kyvadlo je pro mě symbolem času, který ale neběží všem a vždycky stejně. Pracuji vždy na tom, co teprve bude, a co je v okamžiku zhmotnění už vlastně minulostí. Ale jsou okamžiky, kdy se pohlcen zaujetím dokážu ocitnout mimo lineární časové kontinuum a stane se zázrak,“ říká návrhář a Grand designér cen Czech Grand Design 2024 Jan Černý. Jméno mladého designéra je nejčastěji spojováno s poslední olympijskou kolekcí, ikonickými modely pracovní obuvi Prestige, stejnokroji personálu českého pavilonu na Expo v Ósace nebo zelenými skleněnými šaty, které na karlovarském filmovém festivalu vynesla Aňa Geislerová.

24 těl, jeden kolektivní pohled

Na lávkách podél kyvadla v prvním a druhém patře stojí postavy. Dvacet čtyři figurín oblečených do outfitů Jan Société - specifický koncept brandu založeného na komunitě a kultuře - a všechny obuté v teniskách Prestige. Nejsou to jednotlivci, spíš anonymní masa, uniformovaný dav. Sledují dění dole ve světlíku — a vy si postupně uvědomíte, že jste sledováni spolu s ním. Jedna z figurín dokonce jakoby vyšplhala na kyvadlo, další pak výstavu přímo komentují. „Je ten ametyst pravý?“ říká v pravidelných intervalech jedna z figurín v reakci na kšiltovku ozdobenou krystalem.

Logika klasické výstavní prezentace je tedy obrácená. Oděv není vystavený pro vás. Je tu s vámi, v těsné blízkosti. Procházíte mezi těly, dotýkáte se látek, občas se musíte téměř protáhnout mezi několika siluetami. Móda tu není objekt na piedestalu. Je to prostředí, hustota, situace. „Celá výstava podtrhuje pohled Jana Černého a jeho značky Jan Société na módu jako zážitek. Proto nositele svých modelů často propojuje a inspiruje k interakci prostřednictvím vlastních výjimečně dramaturgicky koncipovaných společenských událostí. Vytvářením takových jedinečných zážitků buduje silnou mnohovrstevnatou komunitu, která s nadšením následuje jeho kreativní vize," uvedla kurátorka výstavy Michaela Kádnerová.

Práce s prostorem

Podle ředitele Moravské galerie Jana Presse je letošní expozice výjimečná i tím, že poprvé získal titul vítěze módní návrhář. „Velmi mě zaujalo, že Jan Černý neprezentuje primárně svou kolekci, ale pracuje s prostorem jako takovým – velkým kyvadlem –, do kterého vkládá své oděvní návrhy a prostřednictvím něj nás vede k zamyšlení nad tím, co dnes skutečně znamená móda,“ vysvětluje.

K vidění po celý rok

FLOW STATE je tak dalším silným momentem, kterým Moravská galerie v Brně otevřela prostor současnému českému designu v jeho nejživější podobě. Výstavu designéra Jana Černého, držitele titulu Grand designér roku 2024, mohou návštěvníci zažít přímo ve světlíku Uměleckoprůmyslového muzea, kde symbolicky přebral štafetu po svém předchůdci Janu Plecháčovi a jeho expozici Vzhůru!. Vernisáž navíc ve čtvrtek propojila výstavní zážitek s aktuálním děním na scéně — právě zde byli vyhlášeni finalisté letošních cen Czech Grand Design, jejichž vítězové budou oznámeni 11. března. FLOW STATE tak není jen výstavou, ale i vstupem do současného pulzu české módy a designu, který mohou diváci v Brně prožívat po celý rok až do 24. ledna 2027. Mimo hlavní expozici v prostoru světlíku také najdete 6 zásadních archivních siluet Janovy tvorby v Jan Société vystavené ve stálé expozici 2000+.