Z pohádky Punk: Šaty Martina Kohouta nastavují zrcadlo pokřivené době

Přidejte si Elle do oblíbených na Google zprávách

Punk nejen jako kostým

Martin Kohout nikdy nepatřil mezi designéry, kteří by jen následovali trendy nebo budovali módní svět na efektu. Samouk bez formální módní školy, který si během posledních let vybudoval výraznou pozici na české scéně čistě silou vlastní estetiky a emocí. Ve svých předchozích kolekcích utíkal do romantiky, filmu nebo umění – inspiroval se Fridou Kahlo, Alenkou v říši divů nebo filmem Piano. Tentokrát ale přišel zlom. Kolekce Punk nebyla interpretací známé subkultury, ale osobní výpovědí. „Kolekce Punk pro mě znamená posun kupředu, nastavení mantinelů, abych přežil v tomhle systému,“ říká sám designér.

Kolekce se dotýkala odkazu návrhářů, jako byla Vivienne Westwood nebo Alexander McQueen. Pro Westwood byl punk především útokem na společenské normy a estetický pořádek — móda měla provokovat, zpochybňovat autority a hodit systému klacek pod nohy. McQueen zase pracoval s punkem méně doslovně, ale o to intenzivněji emocionálně: jeho přehlídky byly temné, teatrální a často reflektovaly násilí systému, úzkost nebo pocit odcizení. U Martina se tyto reference projevily skrze atmosféru neklidu a kontrolovaného chaosu. Punk zde nebyl kostýmem, ale jazykem generace, která se pohybuje mezi vyčerpáním a potřebou zachovat si vlastní identitu.

Martin Kohout
Mohlo by se vám líbit

Bumster is back: Co se skrývá za odhaleným pozadím u McQueena

Budeme se teď koukat na odhalené zadečky? Poslední módní měsíc naznačuje, že prudérnost se z módy definitivně vytrácí. To, co ještě nedávno působilo nepochopitelně pro minimalistické módní znalce a „clean girls“, se s návratem megashow Victoria’s Secret a poslední kolekcí značky McQueen stává realitou: poloodhaleného pozadí se už bát nemusíme.
elle.cz

Rozpad, krajka a stříbrné brnění

Kolekce Punk zahrnovala 23 looků a pracovala s kontrastem destrukce a krásy. Siluety jako by se místy rozpadaly přímo před očima, látky se třepily, objevovaly se výrazné mašle i objemné balónové sukně. Vedle surovosti ale stále existovala jemnost, která je pro Martina typická – tentokrát hlavně v podobě krajky, květinových detailů nebo vyšívaných textur. Barevná paleta oscilovala mezi černou, červenou, bílou, stříbrnou a fialovou, zatímco materiály jako satén, tyl, brokát nebo koženka vytvářely napětí mezi elegancí a chaosem. Silnou vizuální stopu zanechal i výrazný stříbrný headpiece, který působil téměř jako brnění.

Právě tahle kombinace romantiky a rozkladu odkazovala na způsob, jakým s punkem pracovala i Vivienne Westwood. Ta v 70. letech proměnila punk z pouliční subkultury v módní jazyk — pracovala s potrhanými materiály, bondage prvky, řetězy nebo asymetrií, ale zároveň její tvorba nikdy nebyla jen o destrukci. Punk u ní často vstupoval do kontrastu s historickými siluetami, korzety, tartanem nebo aristokratickou estetikou. I proto její modely působily současně chaoticky i precizně vystavěně. Martin na tuto tradici navazuje po svém: jeho kolekce nepůsobí jako přímá citace punkových archetypů, ale spíš jako jejich současná emocionální reinterpretace. Rozpadlé textury, objemné tvary i téměř obranné stříbrné doplňky vytvářely dojem zranitelnosti i síly zároveň — jako kdyby oděv fungoval nejen jako estetický objekt, ale i forma ochrany.

Martin Kohout

 

Ženy, které patří do Martinova světa

Po mole se pohybovaly tváře, které už s Martinovým světem téměř neoddělitelně souvisí. Hana Janata, Agáta Burešová nebo Monina Nevrlá nesly jednotlivé looky s přesností i zvláštní křehkostí, která kolekci dodávala další rozměr. V publiku seděly osobnosti z designu, umění i médií, ale především ženy, které Martinovy šaty dlouhodobě nosí  – například herečka Jana Bernášková, Jitka Čvančarová, Ester Geislerová, Elizaveta Maximová nebo operní pěvkyně Bella Adamová.

Hana Janata

 

Méně pohádky, více reality

Právě kontrast mezi destrukcí a krásou byl nejsilnějším momentem celé přehlídky. Martin Kohout se nikdy neopíral o technickou dokonalost v klasickém smyslu, ale o emoci, intuici a schopnost vytvářet vlastní svět. A na Strahově bylo cítit, že ten svět se tentokrát láme, mění a obnažuje víc než kdy dřív. V některých chvílích přehlídka nepůsobila jako módní show, ale spíš jako otevřený prostor, kde se estetika potkává s něčím mnohem osobnějším – s napětím, které nejde úplně pojmenovat, ale je přítomné v každém pohybu látek i každém tichém přechodu mezi looky. A právě tady se ukazuje síla celé kolekce. Ne v tom, že by nabízela odpovědi, ale že nechává věci otevřené. Zůstává po ní zvláštní stopa – nehotová, lehce znepokojivá, ale zároveň upřímná. A možná právě proto v hlavě zůstává déle, než by člověk čekal.

Martin Kohou a kolekce Punk 2026:
Mohlo by se vám líbit

Bug-eye fever: Jsou nepřehlédnutelné a milovala je i Jackie O

Vypadají trochu retro, trochu futuristicky a přesně proto je teď chce každý. Bug-eye sunglasses se staly módní obsesí letošního léta a z oversized rámů udělaly nejvýraznější doplněk sezóny. Stačí jeden pár a i ten nejjednodušší outfit působí okamžitě víc fashion. Kam pro ty nejlepší?
elle.cz
Zdroj článku:
ELLE nežije jen na webu – jsme v terénu i na sociálních sítích: