One Battle After Another
Superhrdinové tu nenosí pláště, ale župany a rozbité ideály. One Battle After Another je další euforická jízda z dílny Paula Thomase Andersona, která si bere na mušku nekonečný americký kulturní konflikt. V centru příběhu stojí Bob v podání Leonarda DiCapria – někdejší člen radikální buňky útočící na detenční centra pro migranty, dnes rozpadlý samoživitel snažící se vychovat šestnáctiletou dceru Willu. Když je Willa unesena a minulost se nečekaně vrátí v podobě starých spolubojovníků i vojenského aparátu, je Bob donucen znovu vstoupit do boje, na který už dávno nemá ani nervy, ani čistou hlavu. Do hry se vrací charismatická Perfidia (Teyana Taylor), která s chladnou jistotou manipuluje mocí i zajatým plukovníkem Lockjawem (Sean Penn), zatímco osobní záchranná mise postupně přerůstá v další kapitolu nekonečné kulturní války.
Sinners
Sinners je pro režiséra Ryana Cooglera výrazným žánrovým obratem – po sociálním realismu a superhrdinské mytologii se noří do stylového hororového thrilleru zasazeného na americký Jih před druhou světovou válkou. Michael B. Jordan zde ve dvojroli bratrů Smokea a Stacka ztvárňuje muže, kteří se po letech vracejí domů z Chicaga s kapsami plnými alkoholu a hlavou plnou plánů. Chtějí místním dopřát noc, na kterou se nezapomíná. Juke-joint party se mění v pulzující oslavu černošské kultury, kde hudba funguje jako únik i forma přežití. Když se do zdánlivě osvobozující noci začnou vměšovat podezřele přátelští běloši a nad městem se vznese hrozba násilí i nadpřirozena, film se láme v temnou alegorii o tom, jak snadno se úsměv může změnit ve zbraň. Coogler tu kombinuje folklor, hudební extázi a žánrový horor do podmanivého celku.
Hamnet
Režisérka Chloé Zhao se inspirovala románem Maggie O’Farrell a na rodinu Williama Shakespeara se dívá prizmatem intimních vztahů a emocí – nikoli génia a legendy. Sledujeme vztah mladého Williama (Paul Mescal) a Agnes (Jessie Buckley), citlivé ženy stojící lehce stranou společnosti, jejíž vnitřní svět film zachycuje s mimořádnou intenzitou. Smrt jejich syna Hamneta se stává bodem, kolem něhož se vše stáčí, a film si pohrává s myšlenkou, že právě tato osobní bolest mohla být impulzem ke vzniku Hamleta. Zhao vypráví pomalu a soustředěně, s důrazem na tělo, krajinu a smutek, aby v závěru nabídla katarzi, která překvapí svou silou.
Wicked: For Good
Wicked: For Good je druhou, sevřenější kapitolou filmové adaptace slavného muzikálu, v níž režisér Jon M. Chu přesouvá pozornost od okouzlujícího světa Oz k intimním dilematům hlavních hrdinek. Zatímco první část stavěla na velkoleposti a hravosti, zde se příběh soustředí na emocionální následky – na vztah Glindy a Elphaby, jejich lásku k princi Fiyerovi i mocenské hry Čaroděje. Cynthia Erivo jako Elphaba dodává roli novou hloubku a zranitelnost, Ariana Grande jako Glinda je jemnější, méně komická a o to tragičtější. Jonathan Bailey pak dává princi Fiyerovi vážnější, vnitřně rozpolcený rozměr.
Sentimental Value
Co všechno dokážeme odpustit rodičům? Norský režisér Joachim Trier natočil osobní a emočně vrstevnatý film o rodině a citových dluzích, které nelze jednoduše vyrovnat. Sebestředný filmař Gustav (Stellan Skarsgård) se po smrti bývalé manželky znovu vynoří v životech svých dvou dospělých dcer – herečky Nory (Renate Reinsve) a pragmatičtější Agnes. Rodinný dům, jehož stěny pamatují traumata přesahující několik generací, se promění v emocionální minové pole. Gustav má s nemovitostí vlastní plány: chce zde natáčet film o své matce a bez ostychu očekává, že mu dcera pomůže zachránit upadající kariéru. Když Nora odmítne, nastupuje hollywoodská hvězda Rachel Kemp (Elle Fanning). Staré rány otce i dcer se začnou bolestivě otevírat a už před nimi nelze dlouho utíkat. Hořký humor se střídá s melancholií a na diváky doléhá otázka, co všechno si z dětství neseme jako svůj „sentimentální kapitál“.
Marty Supreme
Marty Supreme je zběsilá a místy nečekaně citlivá jízda režiséra Joshe Safdieho, která se tváří jako sportovní film, ale ve skutečnosti míří úplně jinam. Timothée Chalamet tu hraje Martyho Mausera, ukecaného outsidera z New Yorku 50. let, posedlého stolním tenisem, slávou a vlastní značkou míčků – a především představou, že svět mu jednou bude muset dát zapravdu. Marty je podvodník, snílek i manipulátor v jednom, neustále v pohybu a na hraně, obklopený sázkami, aférami a výbuchy špatných rozhodnutí. Když se jeho ambice přelijí přes Atlantik do Londýna a posléze zpět do Ameriky, film se mění v groteskní spirálu trapnosti, křehkého ega a sebedestrukce. Výraznou protiváhu Martyho chaotické energie představuje Kay Stone, elegantní bývalá filmová hvězda v podání Gwyneth Paltrow.
Blue Moon
Komorní, pečlivě vystavěný film z dílny Richarda Linklatera se odehrává během jediné noci v baru Sardi’s na Broadwayi. Textař Lorenz Hart tu sedí krátce po rozchodu se svým dlouholetým tvůrčím partnerem Richardem Rodgersem a z premiéry muzikálu Oklahoma! si neodnáší nadšení, ale tíživé uvědomění, že právě sleduje obrovský hit – jen ne ten svůj. Ethan Hawke hraje Harta s křehkou směsí sarkasmu a potlačovaného zoufalství jako muže, který se snaží obstát v místnosti plné lidí, zatímco se mu svět nenápadně rozpadá pod nohama. Čeká na povinné gratulace, na setkání s Rodgersem (Andrew Scott), na další drink – a také na mladou Elizabeth (Margaret Qualley), k níž ho poutá bolestně neopětovaný cit.
- Zdroj článku:
Variety, The Guardian
